В середине прошлого века в искусстве появился новый термин – ар брют. Первым его употребил французский художник и коллекционер предметов искусства Жан Дюбюффе. Именно этими словами он описал единый стиль его собрания художественных и скульптурных работ – «необработанное или грубое искусство». Ведь главная общая черта, объединившая все элементы его коллекции – они были созданы непрофессиональными художниками.
Барокко – стиль, появившийся как вызов строгому классицизму и рационализму. Изначально слово итальянского происхождения означает «причудливый», «склонный к излишествам». И это отражено в барокко как нельзя лучше – роскошь, богатство орнаментов – все на грани перенасыщения. Золото и камни, богатейшая лепнина, насыщенность цвета, броские и динамичные композиции – вот основные черты барокко в искусстве. Художники в своих работах создавали удивительный союз реальности и самых буйных фантазий, природы и сверхъестественного мира, выполняя это в самых ярких красках.
Гобелены, балдахины, колонны со скульптурами, позолота, драгоценное дерево – итальянские дома эпохи барокко выглядела как настоящие дворцы. Архитектурные формы гнулись под тяжестью роскоши, выпавшей на их долю, здания были сложны по конструкции и отделке, что только подчеркивало стиль «излишеств».
И в литературе барокко нашло свое место – в трудах писателей того времени реальность переплеталась с вымышленными мирами, а метаморфозы граничили с безумием. Реальность с ее строгостью и прямым взглядом на вещи воспринималась исключительно сатирически, через призму иллюзии и сна.
И, конечно же, не обошло стороной новое веяние моду, особенно наряды знати и королевских особ. Костюмы стали намного сложнее, вычурнее, юбки платьев пышнее, а украшения – ярче и больше. Буйство красок, безумные объемы платьев, рукавов и панталон – вот, что правило бал при королевском дворе Короля-Солнце, которое как раз выпало на эпоху барокко.
Обилие золотых деталей, таких как пряжки, подвески и броши, добавляли образу лоск и роскошь. Еще одним способом украсить свой наряд и довести его шикарность до уровня легкого безумия – всевозможные складки и оборки. Банты покрывали наряды от подола юбки и до воротников мужских камзолов. Жабо – один из ярчайших элементов, пришедших в моду именно благодаря эпохе барокко.
Сегодня барокко считается одним из самых выдающихся стилей эпохи Возрождения. Кроме архитектуры, живописи, моды и даже музыки, барокко проник и в сугубо современное искусство – искусство татуировки. В принципе, узнать его можно все по тем же характерным чертам – роскошь на грани излишества, богатство узоров и сложнейших орнаментов.
Оригинальным подходом к татуировке в стиле барокко можно отнести имитацию кружев – на шее или на запястье такой орнамент смотрится особенно привлекательно в силу своей реалистичности. Словно дама эпохи возрождения сошла с картины в современный мир, и только кружевная деталь ее туалета напоминает о ее происхождении.
Стиль барокко для татуировки – это смелый выбор, который обеспечит своего обладателя повышенным вниманием к своей утонченной персоне.
Поделиться с друзьями: